Car, avant les personnages, avant l’histoire épique de la table ronde et de ses chevaliers, c’est indéniablement la langue qui a la vedette dans Kaamelott. Et dans le film aussi. La succession de scènettes qui se vivent un peu comme des épisodes contraste par ses décors mais surtout par sa musique. La musique du verbe, du phrasé porté haut et fort, parfois un peu trop tant les répliques et les invectives sont balancées avec force pendant les 2h que dure le film. Alexandre Astier fait manger du mot à ses acteurs avec la malice et le talent d’un grand chef, qui manie aussi bien la fine gastronomie que la tarte au quetsche du dimanche.

On peut sans aucun doute dire que c’est ce qui nous a le plus manqué pendant cette longue absence. La langue qui a façonné les personnages. La bêtise explosive de Perceval et Karadoc désormais lancés dans la résistance souterraine. La mollesse d’un Merlin incapable. Le patois syndicaliste des paysans des terres de Logres. La perfidie froide de Lancelot et de ses acolytes. La bougonnerie fatiguée de Léodagan. Le verbe mielleux et doux du duc d’Aquitaine. Les proverbes inadaptés du roi Loth.

Une scansion. Le choix méticuleux des mots et des intonations. Comme celui du roi Burgonde qui tente, une fois de plus, d’attaquer château et langue sans y parvenir. Et puis une nouvelle partition, celle des Saxons, grandement incarnés par les musiciens Sting et  Jehnny Beth qui mêlent vieil anglican et accent british à couper au couteau.